ART & SCIENCE MEETING
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
in out festival
GALERIA FOTOGRAFII
GALERIA FILMOWA
ŁAŹNIA LIVE
Bałtycka Biblioteka Cyfrowa
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
 | SZTUKA I PRZESTRZEŃ PUBLICZNA | |
| Książka „Sztuka i przestrzeń publiczna” jest zapisem i materialnym śladem pierwszego sympozjum Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska, które odbyło się 26 lutego 2011 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Sympozjum to było pierwszą próbą refleksji nad dotychczasowymi działaniami Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska podejmowanymi na międzynarodową skalę. Zawarte w głównej części książki wystąpienia członków jury i konsultantów GZMG pokazują różnorodne aspekty obecności sztuki w przestrzeni publicznej, dotykają problemów i wyzwań, jakie stwarza ta trudna i fascynująca relacja. Ich wspólnym kontekstem był konkretny obszar w mieście: otaczająca Łaźnię przestrzeń zaniedbanej dzielnicy Dolne Miasto i podejmowane tam działania. To właśnie tu realizowane są prace artystów wyłonione w pierwszych czterech edycjach zamkniętego i międzynarodowego konkursu. Niektóre z nich, w trakcie sympozjum pozostające jeszcze w sferze planów, zostały już wykonane. Publikację wzbogaciliśmy też o teksty niezwiązane bezpośrednio z sympozjum, lecz dotyczące przemian, jakie dokonują się dzięki wzajemnemu oddziaływaniu przestrzeni publicznej i pokazywanej w jej obrębie sztuki.Zobacz szczegóły | Cena:24,00 zł | |
 | Wonderful Life Laurent Mignonneau+Christa Sommerer | |
| Wonderful Life jest kolejną publikacją z serii Art&Science Meeting. Książka Wonderful Life poświęcona jest twórczości artystów Laurenta Mignonneau i Christy Sommerer. Christa Sommerer i Laurent Mignonneau od dwudziestu lat tworzą wspólnie dzieła sztuki interaktywnej – instalacje, obiekty i environments – które stanowią jeden, z najbardziej istotnych nurtów współczesnej sztuki nowych mediów. Ich prace z jednej strony charakteryzuje niezwykła inwencja i wynalazczość w kształtowaniu artystycznych interfejsów i strategii interaktywnego doświadczenia oraz wyjątkowa spektakularność o skali rzadko spotykanej w polu sztuki awangardowej, do którego należy tych artystów przypisać. Z drugiej strony natomiast, znamionuje ją systematyczne podejmowanie i wnikliwe rozważanie problemów mieszczących się w polu badawczej refleksji nad życiem i jego obecnymi transformacjami.Zobacz szczegóły | Cena:30,00 zł | |
 | Crude Life The Tissue Culture & Art Project. Oron Catts + Ionat Zurr | |
| Książka jest katalogiem retrospektywnej wystawy "Crude Life" duetu artystycznego Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture & Art Project), która miała miejsce w CSW Łaźnia w kwietniu 2012 r. Projekt Tissue Culture & Art powstał w 1996 roku z myślą o badaniu możliwości, jakie daje artystom hodowla żywych tkanek. Pomysł hodowli dzieł sztuki - a nie ich produkcji - TC&A realizuje i rozwija teoretycznie w postaci bytów „pół-żywych” (Semi Living). W ramach projektu artyści konstruują obiekty sztuki wykorzystując zdolność ciała do regeneracji. Hodują tkanki skóry, mięśni, kości i nerwów na różnego rodzaju podłożach i tym samym poszukują filozoficznych i praktycznych aspektów tworzenia form „pół-żywych”.Retrospektywna wystawa Crude Life śledziła artystyczno-naukową drogę, jaką TC&A przeszedł - od replikowania prehistorycznych narzędzi kamiennych, poprzez hodowlę mięsa, skóry, dodatkowego ucha, krytykę współczesnego, sfetyszyzowanego podejścia do zagadnienia życia aż po badanie podłoża rozumianego jako kontekst egzystencji. W oparciu o TC&A w 2000 roku powstało Centrum Doskonalenia w Sztukach Biologicznych SymbioticA przy Szkole Anatomii i Ludzkiej Biologii Uniwersytetu Zachodniej Australii. Książka zawiera teksty teoretyczne poświęcone Tissue Culture & Art Project oraz wystawie Crude Life autorstwa Joanny Żylińskiej, Moniki Bakke, Macieja Ożoga, Ryszarda W. Kluszczyńskiego oraz samych artystów - Orona Cattsa i Ionat Zurr.Zobacz szczegóły | Cena:35,00 zł | |
 | W stronę trzeciej kultury Koegzystencja sztuki, nauki i technologii | |
| “Współczesny kształt relacji pomiędzy sztuką a nauką można postrzegać i interpretować w kontekście dwudziestowiecznych dyskusji na temat przeobrażeń kultury, które nabrały dynamiki i zarazem rozgłosu za sprawą wystąpienia C.P. Snowa w 1959 roku. Snow […] zwrócił uwagę na pogłębiający się dystans […] pomiędzy światem tradycyjnej kultury ufundowanej na wartościach humanistycznych a światem nauki, wysuwającym na pierwszy plan wartości poznawcze. […] Postulowana droga przezwyciężenia dostrzeganego konfliktu uzyskała ostatecznie w dyskursie Snowa nazwę „trzeciej kultury”. Określenie to pojawiło się w 1964 roku i […] miało jeszcze charakter dość abstrakcyjny, niewypełniony wyraźnymi treściami. Snow […] wskazał jedynie nieokreśloną bliżej grupę badaczy z kręgu nauk społecznych, którzy mieliby stanowić zapowiedź kształtującej się formacji trzeciej kultury, stwarzając nadzieję na przezwyciężenie obcości oddzielającej humanistykę i nauki ścisłe. Można więc stwierdzić, że Snow nie zaproponował jeszcze pojęcia trzeciej kultury a jedynie jej termin i bardzo ogólne ramy koncepcyjne, otwierając w ten sposób pole dalszej refleksji na ten temat. Zaproponował też – co bardzo ważne – perspektywę dialogu międzykulturowego jako platformy, na której miałaby się uformować trzecia kultura.”Zobacz szczegóły | Cena:25,00 zł | |
 | Gilbert & George 'Jack Freak Pictures' | |
| Katalog wystwy indywidualnej Gilbert & George „Jack Freak Pictures“ , która odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Laźnia w dniach 10.11.2011– 05.02.2012. „Jack Freak Pictures“ to największy cykl prac jaki powstał do tej pory w twórczości artystów. Według Michaela Bracewella, krytyka sztuki, to monumentalne w rozmiarach dzieło, składające się z tematycznych epizodów i motywów sharmonizowanych z nastrojem, podszyte jest intensywnym ładunkiem emocjonalnym. Jednak jeden wizualny element – czerwono-biało-niebieska flaga brytyjska, nazywana „Union Jackiem”, sama w sobie będąca abstrakcyjnym, geometrycznym wzorem – dominuje nad całym cyklem barwnych, a zarazem niepokojących obrazów. Krzykliwy, wręcz zabawny symbol, bezbłędnie rozpoznawalny w przestrzeni międzynarodowej, rezonuje na miriadach społeczno-kulturowych częstotliwości wraz ze wszystkimi swoimi znaczeniami, począwszy od narodowej dumy i ceremoniału po popkulturową obojętność i obywatelskie nieposłuszeństwo. Jego historyczna i symboliczna obecność jest jednocześnie sercem i kręgosłupem cyklu Jack Freak Pictures, projektu bombastycznego, ikonicznego, dwuznacznego i absurdalnego.Zobacz szczegóły | Cena:50,00 zł | |
 | The Pleasure of Light. Gyorgy Kepes i Frank J. Malina na skrzyżowaniu nauki i sztuki | |
| Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Ludwig Museum w Budapeszcie oraz Biurem Europejskiej Stolicy Kultury Gdańsk 2016, w ramach projektu „Art&Science Meeting”. Zarówno Malina, jak i Kepes starali się odnaleźć równowagę czy - jeśli ktoś woli - harmonię między sztuką a naukami ścisłymi. Praca ze światłem - zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej - stała się ważnym narzędziem umożliwiającym zmianę stosunku ludzi do środowiska. Twórcze wykorzystanie światła stanowi część wspólną ich twórczości i jako takie posłużyło za kluczową koncepcję projektu „The Pleasure of Light”. Wystawa prezentowana w Zielonej Bramie – oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w dniach 29.04 – 26.06.2011 miała na celu ukazanie ich równolegle rozwijających się idei poprzez prezentację ich dróg życiowych, prac oraz trwałego wpływu, który wywarli. Katalog zawiera teksty następujących autorów: Nina Czegledy, Rona Kopeczky, Roger F. Malina, Marton Orosz, Attila Csaji, Fabrice Lapelletrie, Oliver A. I. Botar, Elizabeth Finch, Frank Popper, Barnabas Bencsik i Jadwiga CharzyńskaZobacz szczegóły | Cena:28,00 zł | |
 | Łaźnia. Sztuka w projektach zmiany społecznej | |
| Książka, pod redakcją Małgorzaty Cackowskiej jest kolejnym projektem zrealizowanym po publikacji pt. ‘Łaźnia. Architektura, sztuka i historia’, wydanej w ubiegłym roku z okazji dziesięciolecia istnienia tej instytucji kultury. Zamysłem tego tomu jest ukazanie jednego, ale bardzo istotnego pola działania Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia – jej edukacyjnych idei i projektów w szerokim kontekście wiedzy o społeczeństwie, kulturze i edukacji. Celem tej publikacji jest - oprócz jej poznawczej funkcji - chęć uczynienia jej użyteczną. Opisane przykłady działań i wybrane teoretyczne odniesienia mogą służyć szerokiemu spektrum odbiorców: studiującym nauki społeczne, animatorom kultury, refleksyjnym pedagogom, nauczycielom, wychowawcom, pracownikom innych instytucji kultury do uczenia się i poznawania przykładu edukacyjnej roli instytucji kulturalnej na rzecz zmiany społecznej, do pogłębiania własnych refleksji.Zobacz szczegóły | Cena:15,00 zł | |
 | VOUGE | |
| Katalog VOGUE w swojej formie przypomina magazyn o modzie – zdjęcia, ilustracje są najważniejszą jego częścią. Ania Witkowska, która zaprojektowała katalog, oprócz tego, że jest artystką, na co dzień pracuje, z dużymi firmami odzieżowymi, dla których przygotowuje reklamowe wydawnictwa, dzięki jej pracy katalog jest bardzo dobrą imitacją. W publikacji zrezygnowano z tak standardowego zabiegu, jakim jest zamieszczenie biografii artystów. Paweł Leszkowicz, kurator wystawy oraz autor tekstu do katalogu, koncentruje się głównie na tym, jak moda i strój tworzą zmienną tożsamość wizualną i seksualną mężczyzn. Dokonuje prezentacji i analizy prac artystów, którzy wzięli udział w wystawie: Arkadiusa, Grupy Bergamot (Raman Tratsiuk i Volha Maslovskaya),Tomka Kawszyna, Tomka Kitlińskiego, Leszka Knaflewskiego, Zuzy Krajewskiej & Bartka Wieczorka, Anny Nawrot, Oiko Petersena, Karola Radziszewskiego i Piotra Żylińskiego. Wciąż nie ma polskiej edycji magazynu Vogue, proponujemy zatem przedsmak luksusu i zmysłowości w postaci sztuki, przewrotnie chodzi jednak o dekadencję i przepych męskości.Zobacz szczegóły | Cena:15,00 zł | |
 | To Have & To Lose /Mieć i stracić/. Trzy projekty Mireii Sallarès | |
| Wystawa barcelońskiej artystki Mireii Sallarès „To Have & To Lose /Mieć i stracić/” porusza kwestie seksualności, przemocy, wolności, tożsamości i egzystencji. W trzech projektach, na które składają się projekcje wideo, neon, lightboxy i fotografie, Mireia Sallarès przedstawia opowieści o przeznaczeniu napotkanych kobiet, i o tym, jak każda z nich kreuje własną tożsamość w odniesieniu do struktur społecznych. W swych pracach koncentruje się na kobiecie z Algierii i jej pizzerii na kółkach (Wóz Zahii. Rozmowy po raju utraconym), młodej Hiszpance, która stara się o amerykańską wizę pobytową (Wiza mojej modelki II) i rdzennych Meksykankach, których seksualność jest kojarzona z przyjemnością, ale jednocześnie prowokuje ataki ze strony państwa kultywującego postawę macho (Las Muertes Chiquitas /Małe Śmierci). Katalog wystawy, zaprojektowany przez hiszpańskie prestiżowe studio projektowe Folch Studio, składa się z tekturowej koperty, zestawu pocztówek, plakatu składanego oraz folderu informacyjnego z reprodukcjami prac oraz tekstami krytycznymi autorstwa kuratora wystawy, Moritza Neumüllera, Mireii Sallarès i Beatriz Herráez.Zobacz szczegóły | Cena:10,00 zł | |
 | Iwona Zając, Mama | |
| Katalog wystawy indywidualnej Iwony Zając „Mama”, która odbywał się w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w dn. 6.03. – 17.04. 2009. Wystawa składała się cykl obrazów i muralesów dotyczących relacji artystki z jej mamą, kobiety z kobietą, która jest jej młodszym klonem. Odnalezione podobieństwa, które w młodości odbierała jako przekleństwo, artystka teraz celebruje. Za pomocą swoich prac, przygotowywanych na podstawie zdjęć z rodzinnych albumów, wędrowała ze swoją mamą w czasy jej dzieciństwa i młodości. Wystawa miała charakter procesualny. Iwona Zając tworzyła na miejscu, na ścianach strychu CSW Łaźnia. Katalog zawiera tekst krytyczny, autorstwa Michaela Gilla, wywiad z artystką oraz wywiad z Joanną Cichocką-Gula, reżyserką filmu o Iwonie Zając „Tak dzisiaj wyglądam”.Zobacz szczegóły | Cena:10,00 zł | |
BIP